19 ARCHITECTURAL BIENNALE: Intelligens: Natural, Artificial, Collective. Фоторепортаж

Карло Ратті: Основна заява

Понад 750 учасників із різних дисциплін були запрошені взяти участь у цьогорічній події. Головним фокусом виставки стала кліматична криза та люди, а в її центрі — створене середовище.  Тема бієнале Intelligens: Natural, Artificial, Collective ґрунтується на переконанні, що архітектори перебуватимуть у центрі майбутніх переговорів і практичних дій, спрямованих на адаптацію світу до нових кліматичних умов. Хоча технології можуть підтримати цей процес, для вироблення ефективних рішень необхідно залучати всі форми інтелекту.

«Архітектори мають знову зосередитися на адаптації міського середовища до нової кліматичної реальності. Починаючи з 1990-х років, пом’якшення наслідків змін клімату було традиційним способом взаємодії архітектури з кліматичною проблематикою — і цю роботу потрібно продовжувати. 

Коли всі говорять про штучний інтелект (AI), ми говоримо про природний інтелект (NI). Інтелект існує не лише в алгоритмах — він закладений у біології, довкіллі та вже сформованому побудованому середовищі.

Наприклад, Венеція — місце проведення події — спочатку не була спроєктована для людей. Але люди трансформували її, щоб зробити придатною для життя, і сьогодні рухомі дамби є одним із способів адаптації міста до підвищення рівня моря.

Саме тому тут зібрано так багато сильних команд — архітекторів, дизайнерів, урбаністів, інженерів, які працюють разом із науковцями, лауреатами Нобелівської премії, розробниками комп’ютерних технологій, математиками, соціальними дослідниками та іншими фахівцями. За цим столом — справжня міждисциплінарність. Це перший крок до формування спільної мови, яка за своєю природою є доступнішою для ширшого кола людей». — Карло Ратті, куратор. 

ВЕЛИКА БРИТАНІЯ: МИ ЗАПРОСИЛИ КЕНІЮ БУТИ ЧАСТИНОЮ СПІЛЬНОГО ГОЛОСУ

Commissioner: Sevra Davis, British Council

Curators: Owen Hopkins, Kathryn Yusoff, Kabage Karanja, Stella Mutegi  

Exhibitors: Cave_bureau, Palestine Regeneration Team (PART), Mae Ling Lokko & Gustavo Crembil, Thandi Loewenso

Маргінальна співпраця між архітектурними кураторами з Британії та Кенії, її колишньої колонії.

Їхнє спільне дослідження мало на меті переосмислити взаємозв'язок між архітектурою та геологією, людьми та землею. Проєкт досліджує, як архітектура причетна до триваючих «геологічних імперій», що визначаються екстремальними формами видобутку, які сприяють нерівності, несправедливості та деградації довкілля, водночас визнаючи, що архітектура пропонує можливості для відновлення, репарації та оновлення.

Війни та політичні конфлікти завжди є боротьбою за ресурси, видобуток та експлуатацію земних матеріалів, що, у свою чергу, формує історію. На виставці, в головному атріумі, є графічна лінія, що показує різні країни, відповідальні за викиди вуглекислого газу в будівельній індустрії.

Головна інсталяція, що покриває зовнішню частину британського павільйону намистом, виготовленим жінками масаї в Кенії, розповідає про архітекторів, яких ігнорувала історія, бо вони не мали формальної освіти або не народилися в привілейованих країнах. Вона повертає нас до народних будівельних практик. Часто африканці нехтували традиційними методами будівництва, оскільки фокус був на колоніальній ідеології, яка надавала перевагу західним технологіям над сталими локальними рішеннями. Наприклад, у фасадній інсталяції з намиста деревне вугілля — широко використовуване в Африці — насправді виготовляється з перероблених рослинних відходів.

У контексті деколонізації та репарації дослідження підкреслює співпрацю між Британією та Кенією, Францією та Камеруном, Німеччиною та Анголою, Бельгією та Конго, Нідерландами та Південною Африкою. Це особливо актуально сьогодні, коли економічно домінантні держави часто не демонструють зацікавленості в малих незалежних країнах, водночас продовжуючи видобуток ресурсів на їхніх територіях.

 

СКАНДИНАВСЬКІ КРАЇНИ (ФІНЛЯНДІЯ, НОРВЕГІЯ, ШВЕЦІЯ): ПРО ТРАНСГЕНДЕРНУ АРХІТЕКТУРУ

Commissioners: Carina Jaatinen, Architecture & Design Museum Helsinki, Finland; Yngvill Aagaard Sjöösten, The National Museum of Norway; Karin Nilsson, ArkDes, Sweden

Curator: Kaisa Karvinen

Exhibitors: Car installation by Teo Ala-Ruona

Представлений проєкт поєднує теми екологічної кризи, залежності від викопного палива та прав людини.

Те, як ми мислимо тіло, безпосередньо проявляється в тому, як ми проєктуємо й будуємо.

"Погляд на архітектуру крізь призму трансдосвіду дозволяє критично осмислити невидимі норми й категорії, закладені в побудованому середовищі. Коли ми починаємо ставити під сумнів тілесні норми, на яких ґрунтується архітектура, руйнуються й ширші культурні припущення — зокрема її глибока залежність від систем, заснованих на викопному паливі.

Nordic Pavilion (1962, архітектор Sverre Fehn) як ікона модернізму втілює ідеали чистоти та нейтральності — норми, що й досі впливають на практику, але сьогодні потребують критичного переосмислення в умовах кліматичного колапсу та зростаючого запиту на справедливість і рівність.” — Кайса Карвінен.

 

ЯПОНІЯ: ІСТИНА В ДІАЛОЗІ

Commissioner: The Japan Foundation

Curator: Jun Aoki

Exhibitors: Tamayo Iemura, Asako Fujikura + Takahiro Ohmura, SUNAKI (Toshikatsu Kiuchi, Taichi Sunayama)

На тлі експоненційного розвитку цифрових технологій весь світ зараз охоплений страхом, що в найближчому майбутньому генеративний штучний інтелект повністю змінить аспекти нашого суспільства, нашого середовища і навіть наших власних розумів. Зокрема, з поширенням соціальних медіа, Японія, здається, прямує до політично коректного, універсального, посереднього суспільства, яке визначається лише відсутністю помилок чи недоліків.

Генеративний ШІ надає відповіді з найменшою кількістю помилок, отримані із синтезу існуючих даних. Ми схильні сприймати їх як «правильні» відповіді. Однак, якщо ми продовжимо цим шляхом, ми ризикуємо потрапити в суспільство, де люди підкоряються генеративному ШІ, і ШІ, а не люди, стане суб'єктом. Проте Японія має історію з філософією ма, або «проміжного простору». Крім буквального значення прогалини чи інтервалу, ма спочатку відносилося до напруги, що міститься у діалозі між двома речами, та концепції, що ця напруга потенційно може поводитися як уявний суб'єкт. В японській мові ма пов'язане зі словом «істина», яке означає створення резонансу при збереженні напруги.

Дотримуючись цієї традиції, можливо, варто дослідити уявний «проміжок» — діалог між людьми та генеративним ШІ — замість того, щоб розглядати одне чи інше як суб'єкт. Втілення такої спроби на практиці — саме це пропонує тема виставки. Люди роблять помилки, але це робить і ШІ. Взаємодія між цими помилками може породити оригінальні «творіння», що не належать ні людям, ні ШІ. Ідея полягає у встановленні продуктивних способів взаємодії з генеративним ШІ, поки він ще на найраніших стадіях навчання, і застосуванні цих методів до управління його майбутньою еволюцією.

ШІ намагається наблизитися до світу, де, на відміну від людей, йому бракує тіла. Отвір на першому поверсі павільйону (побудованого в 1956 році і регулярно створюючого проблеми на виставках) цього разу відіграє роль з'єднання двох світів, водночас представляючи обмежене сприйняття: неможливо знати все. Через цей отвір природне світло проникає в темну капсулу першого поверху. Тим часом, на першому поверсі, гіпсова інсталяція з природними недоліками містить рослину, яку можна поливати. У фізичності об’єкта з його недосконалостями ми впізнаємо людську присутність.

 

КАНАДА: МІКРОПІДХІД

Photo credit: canadianarchitect.com

Commissioner: Canada Council for the Arts

Curator/Exhibitor: Living Room Collective (Andrea Shin Ling, Nicholas Hoban, Vincent Hui, Clayton Lee)

Канада пропонує біологічний підхід до «регенеративного дизайну» використовуючи живі ціанобактерії — пікопланктон — які мають здатність зміцнювати матеріали, поглинаючи та зберігаючи атмосферний вуглекислий газ.

Дослідницька команда об'єднала два стародавні метаболічні процеси для пікопланктону: фотосинтез і біоцементацію. Для першого вони використовують ціанобактерії, одну з найстаріших груп бактеріальних організмів на планеті.

Поєднання фотосинтезу та біоцементації дозволяє перетворювати вуглекислий газ на тверді мінерали — карбонати. Отримані мінерали функціонують як «цемент», здатний довгостроково утримувати вуглець поза атмосферою. Таким чином мікроорганізми стають інструментом архітектурного втручання в кліматичні процеси.

 

ІСПАНІЯ: ПРИРОДА НЕ ВИРОБЛЯЄ ВІДХОДІВ

Commissioner: MIVAU (Ministry of Housing and Urban Agenda), AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), AC/E (Acción Cultural Española)

Curators: Roi Salgueiro Barrio, Manuel Bouzas Barcala

Exhibitors: Alejandro Muiño, Ana Amado, Ane Arce Urtiaga, Anna Bach, Aurora Armental Ruiz, Carla Ferrer, Carles Gabriel Oliver Barceló, Caterina Barjau, Daniel Ibáñez, David Lorente Ibáñez, David Mayol Laverde, Emiliano López Matas, Elisabet Capdeferro Pla, Elizabeth Abalo Díaz, Eugeni Bach, Iñigo Berasategui Orrantia, Irene Pérez Piferrer, Gonzalo Alonso Núñez, Jaume Mayol Amengual, João Branco, José Fernando Gómez, José Toral, Josep Camps Povill, Josep Ferrando, Josep Ricart Ulldemolins, Juan Palencia de Sarriá, Juan Antonio Sánchez Muñoz, Juan Carlos Bamba, Lucas Muñoz Muñoz, Luis Díaz Díaz, Mar Puig de la Bellacasa, Manel Casellas Oteo, Marc Peiro Sempere, María Azkarate, Marta Colón de Carvajal, Salís, Marta Perís, Milena Villalba, Mireia Luzárraga, Mónica Rivera Martínez, Paula del Río, Olga Felip Ordis, Pau Munar Comas, Pedro García Hernández, Ramon Bosch Pagès, Roger Tudó Gali, Sergio Sebastián Franco, Stefano Ciurlo, Vincent Morales Garoffolo, Xavier Ros Majó.

У створенному людиною світі будівельний сектор є відповідальним за 37% глобальних викидів вуглекислого газу. Якщо природа не виробляє відходів, і всі матеріали беруть участь у безперервному циклі, чи не повинна архітектура намагатися мінімізувати наслідки, пов'язані з їхнім виробництвом? Незалежно від масштабу, клієнтів чи матеріалів, за наявності волі, архітектура може бути активною частиною позитивних кліматичних змін.

Куратори павільйону запросили кілька команд провідних архітекторів представити практичні дослідження щодо сталого розвитку з використанням місцевих матеріалів. У цьому огляді вибірково представлено рішення соціального житла, розроблене однією з команд — архітекторами Карлесом Олівером та Хімом Мойя (Барселона).

Представлений проєкт соціального житла демонструє скорочення відходів під час будівництва, зниження вуглецевих викидів, оптимізацію енергоспоживання та водоспоживання протягом життєвого циклу будівлі. Інтеграція ремісничих технік посилює відчуття спільноти та відповідальності.

 

АВСТРІЯ: СОЦІАЛЬНЕ ЖИТЛО В ЄВРОПЕЙСЬКИХ СТОЛИЦЯХ

Commissioner: The Arts and Culture Division of the Federal Ministry for Art, Culture, the Civil Service and Sport of Austria

Curator: Sabine Pollak, Michael Obrist and Lorenzo Romito

Проєкт є відкритою (як для експертів, так і для публіки) розмовою між практиками розумного проживання Відня та Риму. Чого ми можемо навчитися у цих міст?

Австрія зосереджується на житловому питанні. Відправною точкою є житлова криза, що поширюється Європою та світом. Орендна плата зростає до неймовірних рівнів, поширюються вкрай сумнівні політики нерухомості, зникає муніципальне житло, райони здаються туристам. Для великої частини населення життя в містах більше не є сталим. Сьогодні житло розглядається як товар. Яку позицію займе архітектура з цього приводу?

Досліджуючи практики, простори та правила у розробках у сфері міського співіснування, Відень бере на себе піонерську роль у питанні доступного житла для всіх.

Обидва міста, Відень і Рим, демонструють різні форми «intelligens» у покращенні соціальної та економічної ефективності життя в столичних містах. Відень — це місто, яке дбає: у процесі "згори вниз" муніципалітет забезпечує, щоб кожен, хто шукає доступне житло, міг його отримати. Рим — місто руїн, де важко здобуті процеси "знизу вгору" створюють неформальні житлові простори з часто вражаючими формами самоорганізації. Віденська система надає безпеку; римська система сприяє творчому громадянському суспільству. В обох містах генеруються інноваційні способи життя. Накладаючи дві системи, ми можемо уявити новий рівень співпраці між забудовниками та мешканцями.

Міста можуть і повинні бути місцями примирення, де не лише привілейована меншість, але й кожен має доступ до доступного, високоякісного житла. Діалог між плановими громадськими житловими будівлями Відня та імпровізованою, часто спонтанною архітектурою Риму, заохочує міждисциплінарну співпрацю, яка може забезпечити кліматично дружню, соціально справедливу модель житла для будь-якого міста.

 

АВСТРАЛІЯ: ВІДЧУТТЯ ДОМУ

 

Commissioner: Australian Institute of Architects

Exhibitors: Michael Mossman, Emily McDaniel, Jack Gillmer-Lilley, Kaylie Salvatori, Clarence Slockee, Bradley Kerr, Elle Davidson

Що означає дім для всіх нас? Для людей і нелюдей, для емоційного й неемоційного. Чи маємо ми місце, якому належимо?

Дім — це простір, де ми живемо й любимо, де підтримуємо глибокі зв’язки з близькими та з тими, хто прийшов здалеку. Це місце притулку, захисту та пам’яті. Тут народжуються мрії й прагнення, тут оселяється серце. Дім — це країна, історії та пісенні лінії, закарбовані в геології. Це сходинка, на якій ми сидимо, дивлячись на зорі. Дім — це простір, у якому ми можемо бути собою, і водночас те, що об’єднує нас як спільноту. Це відчуття належності, що культивує безмежну вдячність.

 

УКРАЇНА: ДАХ

Commissioner: Тетяна Філевська (Український інститут)
Producer: Ілона Демченко

Curators: Богдана Косміна, Міхал Муравський, Катерина Русецька

Architects & ethnographers: Богдана Косміна, Оксана Косміна, Тамара Косміна

Project team: Євгенія Бєлорусець (художниця / консультантка), Клеменс Пул (саунд-куратор), Владислав Шарапа (художник / консультант), Ксенія Кальмус (художниця / консультантка), Ігор Окунієв (художник / консультант), Ада Вордсворт (художниця / консультантка), Дмитро Вортман (картограф).

Project support: RIBBON International, ЮНЕСКО

Text: Богдана Косміна, Міхал Муравський, Олена Шуліка

Як первинний образ укриття, дах у сучасному українському досвіді набув нової метафоричності. В умовах повномасштабної війни небо над країною заповнене дронами й ракетами. Дах більше не є лише архітектурним елементом — він стає символом захисту, вразливості та дому.

Поняття «вернакулярного» тут осмислюється як жива, народна мова — та, якою говорять у селах, де зберігається тяглість української культури. Село в українській уяві — це простір близькості до природи й ритмів землі: вирощування рослин, медитативне вишивання, ручний розпис глечиків. Воно несе образ спокою, турботи старших поколінь, протяжного народного співу.

Солом’яний дах, представлений на виставці, є впізнаваним елементом традиційної сільської архітектури. Ми впізнаємо його з теплом — а сьогодні, в умовах культурної війни, і з болем.

У час, коли багато країн світу міждисциплінарно об’єднуються задля пошуку спільної мови та рішень у сфері житла, ми водночас стаємо свідками нетерпимості й колоніальних амбіцій одних народів проти інших, що ділять одну землю.

Проєкт, представлений на Бієнале під назвою DAKH: Vernacular Hardcore, зіставляє «спадковий вернакуляр» традиційного українського житла з «надзвичайним вернакуляром» самоорганізованої відбудови в умовах війни.

Поняття hardcore вживається у його первинному будівельному значенні — як суміш уламків, щебеню та клінкеру, що утворює основу споруди. Проєкт звертається до етики й політики відбудови, вкоріненої у крихкому, але незламному «хардкорі» українського — і планетарного — спільного. Він проявляє структури турботи, солідарності та спротиву.

Представлена форма даху створена архітекторкою й художницею Богданою Косміною та продовжує дослідницький проєкт «Атлас традиційної української архітектури» — масштабне 50-річне дослідження, яке здійснювали дві генерації жінок її родини: Тамара та Оксана Косміни.